2014年12月30日火曜日

【レポート】2014年の下半期に気になった作品

師走ですね。という年末ですね。。
前回のblog更新したの7月というのが結構ショックというか、blog全然書かなくなってしまったのが地味にショックです。

というわけで下半期の気になった短編映像を厳選しました。
下半期はあまり映像作品を見なかったせいか、選ぶ本数も少なめ。

Eye know from Hiroshi Kondo / STNW on Vimeo.
昨年も近藤さんのMVを推薦したんですが、今回はオリジナル短編作品。
街灯がジオメトリックに構成され、ホイットニーの作品のような昔のCGアニメーションを彷彿させる。夜景の撮影素材だけで展開された映像表現の幅広さもグっときました。




ファンタジスタ歌磨呂ディレクションによるファレルのMV。鎮座DOPENESS「mogu mogu」のMVを初めて見た時の衝撃を思い出させてくれる力作。ドット絵、セルアニメ、水彩ロトスコープにモーショングラフィックスと異なる技法が一体感なくパッチワークされている。



Chet Faker - Gold from Hiro Murai on Vimeo.
ホットパンツ履いたお姉さんがローラースケートで夜の車道を走るだけのMV。
モチーフ選びの時点で勝負が決まった感が凄い。



Barcelona GO! from Rob Whitworth on Vimeo.
超絶タイムラプス。情報量で他者を圧倒する良い参考例だと思う。



Mother from Fabrice Le Nezet on Vimeo.
古くても良いものは良い。



GENERIC TITLE PACK from SPACE SHOWER TV on Vimeo.
液晶モニターと水晶体を組み合わせたSSTVのステーションID。モニターや水晶の中に反響し映し出されたモーショングラフィックのピクセル感の気持ち良さが不思議な質感を生んでて面白かったです。




『フレンドリーさ』が持つ不気味さ。小学校の授業で描かされたようなつたないタッチも曲のテーマとハマってて気持ち悪いのが凄く良い。


下半期はこんな感じ。
上半期の方が語りたくなる作品が多かったように思う。なんでだろ。
雑な感じでまとめちゃった。




2014年7月24日木曜日

【レポート】「いつからCGはアニメーションになったのか」のメモ

なんかやらしいタイトル付けてしまったように思うんですが、コレは2014年の3月に「円盤」というイベントスペースで行われたアニメーション文化総合研究所の同名イベント。寺川賢士氏による司会進行、美術評論家の西村智弘氏の解説のもとイベントが行われました。

アニメーションの文脈において、CGはアニメーションなのか?という議論は度々目にするし、CGの本質が現実のシュミレートにある(軍事テクノロジーで研究され、弾道軌道のシュミレーションなどにCGが使われた)ので、それをアニメートと呼ぶべきなのか?という疑問はアニメーション表現に携わるものであれば興味深い問題だと思う。

おれ自身、CGを用いてアニメーションを作っているので、今回のトークイベントは大変興味深い問題=「いつからCGはアニメーションになったのか」を投げかけている。以下は当時のtwitterで書き込んだイベントのレポートです。

時々、あのイベントの事を思い出すんだけど、忘れないためにもブログに埋め込んどきます。








































2014年7月20日日曜日

【レポート】2014年の上半期に気になった作品

ご無沙汰しております、大橋です。
前の記事から三ヶ月も更新してないし、なにより自分の考えを活字に起こさないのも良くないと思い久々にblog更新。5〜6月はゆずのコンサートムービーやらazuma hitomiの映像周りの仕事で休みなしな感じでしたが、やっと生活が落ち着きを取り戻しました。。


そういえば昨年やってた毎月の気になる作品をチョイスしてたんですが、今年は特にやらなくても良いかなーと思ってたものの、一度インプットしたものを整理する機会はあった方が良いかなーと思ってリストアップしました。


カラスは真っ白 "fake!fake!" / A crow is white "fake!fake!" from wataru336 on Vimeo.
一発目はまずコレ。
植草航「やさしいマーチ」を初めて見たときの衝撃を思い出させる「カラスは真っ白」のMV。ビデオの構造的にも音楽的にも先に挙げた作品と類似してるところが多いが、(繰り返し似たレイアウトで少女が何かに走り向かってゆく)ミュージシャンのバックグラウンドを拾ったかのような舞台設定で、パステル調の雪景色と攻撃的でビビットなアニメーションの描写が彼の過去作品にはなかったギャップと痛快さがあってとても印象的で、新しい魅力を感じた。




Lumière 6 Excerpt I from Robert Henke on Vimeo.
レーザープロジェクターを用いた映像作品。過去のマックス・ハットラーが作った「X」という作品を思い出させますが、よりプリミティブな光の表現として「レーザーがあったかーーー!!!」と関心させられました。教会で光の運動を見る、、、というのも良いですね。自分の作品もレーザーで投影したいです。CG表現のアウトプット先が今後、3Dプリンターのような物質性を帯びた表現か、今回のようにいかに光の純度を上げていくかの2択になるんじゃないかなーと思ったり。



Don't Hug Me I'm Scared: 1 from Don't Hug Me I'm Scared on Vimeo.
既視感というものを上手く利用した内容。テーマは知育番組そのものなんですが、欧米の児童向けのアニメーションを見えるかのような暴力と笑いに溢れてて爆笑しました。



何故自分でもコレに感動したのが未だに分析しきれないけど、どうしてもピックアップしたいので。

BEARS ON STAIRS from DBLG on Vimeo.
3DCGがパペットアニメーションの代用から一周回って3Dプリンターを用いて3DCGが立体アニメーションになってしまったナンセンス感。あとクマの動きが良い感じです。これも中々笑えます。


Shape from Johnny Kelly on Vimeo.
ベクタールックのアニメーションで上半期目を引きつけたビデオ。レイアウトの美しさが光る内容ですが、面白いのがカメラが寄ったよきに単純な線が具象的なものに変容する表現が「解像度」の変化を面白く現してると思いました。


Springintgut & F.S. Blumm "Land Ab Neu" Music Video from nightcruising on Vimeo.
昔、学生CGコンテストをはじめとした国内のコンペを総なめした「ALGOL」の作者である岡本憲昭氏の実写MV。ムービーデータを3Dレイヤーにして箱庭的な空間にレイアウトした世界はgoogleのストリートビューをグリグリ見渡すような気持ち良さと妙なエモーションを感じさせる。2Dデータを3Dレイアウトするとチープになりやすいけど、そこを表現として自立させるところに痺れました。


スペシャプラス アイドルソングランキング from SPACE SHOWER TV on Vimeo.
上半期のトンチ大賞。こうして見ると人間の体の構造を垣間みる光の軌跡(CGだけど)が美しい(ヲタ芸だけど)コレ思い出した→


MIRAI MIZUE × PASCALS【WONDER -Trailer -】 from MIRAI_MIZUE on Vimeo.
水江未来氏の新作WONDERは劇場で行われた「ワンダーフル」で拝見しましたが、これまでの細胞アニメーションの持つレイヤー構造とは異なり、すべて一枚の原画でレイアウトが完結するように作られてるところが「細胞ルック」の作風では見られなかったポイントでした。有機的に飛躍する様々なイメージに、水江さんが目にしてきた形や色彩がフラッシュバックするかのようにメタモルフォーゼし、そこにアニメーションでしか出来ない表現を垣間みて感動しました。一方で劇場で過去作品も含めて一挙に見ると、JAM以降の細胞アニメーションの盛り上げ方が楽曲問わず最終的にカオスティックな方向に持っていきがちなので、今制作中の具象アニメーションがどういう構造を持ってるのかがとても気になるし楽しみです。



プロダクション風景をあえて見せてくパターンの中でも一番見ていて楽しかった作品。ザックリした感じも曲にハマってて良かった。



デモムービーですが、ハードの制約が生む質感にはグっと来ます。



最後は王道をテーマに。
実写のMVで「演奏シーン」「ダンス演出」という言葉だけならべると、いかにも手堅い演出になりがちだけど、舞台設定でそれらの王道演出を必然的な内容に変えた秀作。少女だらけのバレエ教室に色白の少年だけポツンといるシーンも美しいです。何げにミュージシャンに演技をさせるって結構リスキーだと思うんだけど、映像に見入ってしまいました。



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という感じです。実写多いかなーと思いつつもまとめてみたらアニメーションが多かったですね。。個人的に3Dプリンターをはじめとした新しいハードを使った映像表現が下半期に続出するんじゃないかと期待しちゃったりしてます。

という感じで下半期も宜しくお願いします。