2014年4月15日火曜日

最近のMVの傾向について雑感

youtubeで日本のバンド系のMVを見ると、プロジェクションされたスタジオをバックに演奏する、、、というアプローチのビデオがすごく増えたことに気づく。

予算がないなかで、スタジオ一室借りて作り込んだ映像を投映出来れば画面に動きやルックの変化も容易に作れて、グリーンバックで抜いて合成する必要もないしコスパに良いんだろうな、、、なんてことを思いながらMVを見ている。





これはちょっと離れ業。

プロジェクションじゃないけどLEDの映像を撮影。
現場めっちゃ眩しそう。

これらのような、『記録された映像を投映し、再び撮影する』タイプの手法って2年程前に開催された改装された東京駅にプロジェクションマッピングするイベントによる影響ってすごくあるんじゃないかな、って思っていて、日本であの手法が脚光を浴びた最初の作品じゃないだろうか。いままで映画館で何気なく見てた「プロジェクション」というものが「手法」として見られるようになった瞬間である。

プロジェクションマッピングは、HD再生出来るプロジェクターが大変高価であったり、マッピングするためのソフトを使いこなしたりなどハード面でもソフト面もそれなりに敷居が高いので、インディーズバンドではマッピングするには手は届かないけど、投映するだけなら話は別。

面白いのが、例に挙げたMVは、正面からガッツリ演者に映像を投映してるところ。

SEKAI NO OWARIのMVにもプロジェクションを使ったMVがあったけど、よく見るとリア(スクリーンの裏から)で投映されてる。リアで映せば演者に映像が被らずキレイに撮影することができる。このビデオが出来たのは2011年で、まだ東京駅のプロジェクションマッピングが開催される前のこと。

あえて正面から投映することで、立体物に当たる映像の歪みや、それによって落ちる影みたいな汚れを残すことに対して作る人も見る人も抵抗がなくなったのかなーと思ったり。つまり映像を投映するのは必ずしも平らである必要はないっていう前提が作り手にも受け手にも芽生えてるように思える。


そもそも記録した映像をまた記録するってちょっとおかしいと思うんですよ。カラーコピーしたプリントをまたカラーコピーする感じというか。テクノロジーを間違った使い方をしてると思うんだけど、映像業界の最新のフレームワークである3Dとか4Kなどに言えるリアルに・精密に見せる傾向とは明らかに逆の方向を見ている。


今後、手法としての投映がどう変化していくのかは楽しみだし、キレイに作ることが正解とは限らなくなった現状は、面白い傾向に向かってるなーなんて無理矢理まとめてみた。


眠いです。




2014年3月12日水曜日

【新作】fhána - kotonoha breakdown



ってなわけで、iTunes注目アーティスト2014に抜擢され、最近では『有頂天家族』『ウィッチ・クラフトワーク』のタイアップ曲で話題のバンド"fhana"のMV『kotonoha breakdown』を監督しました。

ビデオの込み入った話をするまえに、この楽曲の説明をすると、kotonohaは2011年の3/11に起きた一連の震災や原発事故、それによって変わってしまったSNSのコミュニケーションの姿を描いている。

fhanaのリーダーである佐藤純一氏は、元々FLEETっていうバンドで活動してて、おれもその頃からの活動は知ってたけど、3/11直後に津田大介氏と一緒に活動するなかで、伝えたいことが届けたい人に伝わらず、不本意な受け取り方をされたりと、そのときの状況をネットで見ていたので、今回の楽曲が生まれた経緯を呑み込みやすかった。

MVのプロットを考えるときは、なるべく曲と映像のテーマは違った方が良いと考えていて、それは見る人が表現に対しての解釈に広がりが生まれるんじゃないかと思っている。しかし、今回おれは、佐藤さんが体験したtwitterでのコミュニケーションの摩擦や、それによってネットの切迫とした空気感を、映像で翻訳したいと考えた。

(上から下に流れるカメラワークの演出が多いのも、twitterやFacebookのようなSNSのタイムラインを意識してる。)

画面作りの話をすると、アジアの伝統色の配色パターンや写真作品の色合いを参考にしつつ、ベクターベースの画面作りに湿気を感じさせるようなフィルターエフェクトを加えている。

そこに、セカンドライフのようなアバターの世界に、pixivで見られる『可愛い人物キャラクターとジオメトリックな景色』をモチーフにしたイラストのイメージを組み合わせている。ちなみにキャラクターデザインは、fhanaの自主制作盤の特典マンガを描いたゆずさちゃんが担当。

そして、背景の都市がテキストにメタモルフォーゼするのも、人がタイピンクするコミュニケーションに没頭することで周りの景色が見えなくなる心理状態を表現した。

よくアニメの演出で、キャラクターの心情を抽象的なビジュアルの背景で表現することがあると思う。


こんな感じに。

一方で、心象表現のもつ野暮ったさも感じていて、自分なりにそれを解決したかった。そこで、背景の作り方を10 x 10pxのグリッドにスナップするようなデザインにして、タイポグラフィもグリッドにおさまる図案的な作りにすれば、『背景→文字』の変化が自然に繋がると考えた。


モーショングラフィックスで表現するのであれば、景色→心象風景の変化もデザインのトンマナを揃えれば自然なつながりになる。

ちなみに小ネタになるのだが、佐藤さんが登場するシーンで、背景の文字をよく見ると、佐藤さんがfhanaを始める前のバンド『FLEET』でエゴサーチしてる演出をしたのは、このMVが3.11の前〜その後の切迫としたネットの世界を表現してるからだ。

あまり直接的に震災や原発事故をカリカチュアに描いた作品には妙な近寄り難さをおれは感じてしまうので、なるべく、今回のMVは佐藤さんの体験を汲み取りつつも、もう少し広い解釈が出来るようにしてみたつもり。

他にも小ネタとか言いたいことはあるが、全部書くと長くなるので割愛。

特にオチはないが、ビデオがリリースして間もなくテンションが高いうちに、制作ノートを書いておく。。。

ーーー
加筆

fhanaのリーダーである佐藤純一さんのblogに、今回の楽曲に対する想いが書かれてるので、是非そちらも見てほしいです。

http://fhana.jp/blog/jsato/2014/03/11/




2014年2月4日火曜日

OVERLAP 2014


ってなわけでvimeoにショーリールもといOVERLAP2014を公開致しましたー。
実はちょうど先日(2/1)発売されたばかりの「ブレーン」という雑誌のニュークリエイターというコーナーに自分の作品とか仕事を紹介してもらったんですが、ちょうど良いタイミングと思ってリールも公開しちゃおうと思いつきました。

前にリールを作ったのが2012年(学部〜大学院を修了までの作品)だったので、今回はフリーランスになってからの仕事とか作品が中心になってます。当時は"アカデミックに美術を学んでる"っていう事を意識的に作品やメディアでアプローチしていたんだけど、ちょっと畏まってた感じが作品から滲んでたかな、、と思っていた。今回リールを新しく作ってみて、学生時代に比べてユーモアみたいなものがより強調されつつ、勉強してます感というあざとさが薄くなったように思える。自分で言うのもなんだけど、大学を出てからそれなりに腕を上げつつ、考え方も変わってきているなとリールを作ってて実感した。

それと、リールのなかに入れたメグちゃんのMVや、まだ公開してないんだけど、3月に発表するMV(アメピグみたいなキャラが出てくるアレ)はドメスティックな文脈の濃いミュージシャンを海外の人にもウケる形でパッケージしようとしたビデオなので、今年は単に"流行との距離の置き方"で作風のバランスをとっていくことから、"文化の届け方"にもっと着目してよりポップでより鮮やかな表現へ昇華出来ると良いなー、、、なんて思ってます。

ところで、今回のリールのために曲をtomggg君に新曲を書き下ろしてもらったんだけど、前回のリールはCHANNELERでミックスを担当していただいた石田多朗さんとはまた作風の違ったトラックメイカーで、音大でアカデミックに作曲や電子音楽を学んだ教養がありつつも、マルチネレコード等のネットレーベルでのEPをリリースしつつsoundcloudで楽曲を発表したりと、今のダンスミュージックのトレンドを理解してるという、、、ちょっと特殊なポジションのミュージシャンです。



随分前にtomggg君のfizzやviviなどを聴いて、まるで日本のゲームミュージックのような劇的な展開、ユニークな音ネタに、某アイドルの声ネタを加工したメロディラインなど、近年の洋楽志向が強いモテ線ダンスミュージックとは違う作風と自分のモーショングラフィックがハマりそうだと思い、今回のリールの曲を作って頂きました。

さっき書いたような"流行との距離の置き方"とか"文化の届け方"という話にちょっと繋がるんだけど、tomggg君はサンクラ系トラックメイカー特有の「海外志向」「モテ線」とは違うんだけど、日本人の作る面白いダンスミュージックが作れてるところに惚れ込みました。今後はテクネとかの仕事をすごくやりたいので、是非tomggg君とはまたタッグを組んで面白い作品を作れたらなーと思ってます。



!!!というわけでお仕事お待ちしております!!!